Joe Boyd: a history of the mundo through music
Joe Boyd, produtor musical renomado, foi o primeiro 🫦 gerente de produção a conectar Bob Dylan a um violão elétrico, no festival de folk de Newport blaze casino 1965. Ele 🫦 lembra que Pete Seeger saiu blaze casino repúdio. Quando entreviste Boyd meio século depois, ele disse, para minha surpresa, que ele 🫦 havia chegado a entender a resposta de Seeger. A coleção de discos de Boyd era uma pista do porquê: arranjada 🫦 amplamente blaze casino ordem alfabética por país, distante e ampla. Índia, Indonésia, Irã...
Após produzir Pink Floyd, 🫦 Eric Clapton, Fairport Convention, Nick Drake etc, Boyd direcionou blaze casino atenção para a música além do horizonte, derivada dos ritos 🫦 e raízes de quem a faz. O culminar do caminho vital de Boyd blaze casino busca de tal música é este 🫦 vasto volume, blaze casino que cada parágrafo está repleto de informações e inspiração – mas escrito com um toque leve refrescante. 🫦
Em quanto a música é uma expressão do mundo humano – nossas aspirações, tribulações e celebrações 🫦 – este é um história desse mundo, contada através da música. E embora a música possa derivar da herança, ela 🫦 é, por definição, " sans frontières 🫦 ", e o livro explora "como ritmos, escalas e melodias fluíram pelo globo, constantemente alterando o que o mundo dançava 🫦 e ouvia". Especialmente pelo Atlântico Médio Passageiro: um fio condutor explica como muita grande música foi criada blaze casino defesa dos 🫦 horrores brutais da colonialismo e escravidão.
grafia: Everett Collection Inc/Alamy
🫦 Após Cuba se tornar o eixo das Américas colonizadas, "música afro-cubana" repercutiu blaze casino todas as direções. O 🫦 zaraband e 🫦 chaconne , "marcados como importações lascivas 'Negras' quando ouvidos blaze casino 🫦 Sevilha", foram "virados blaze casino modelos politeiros adequados para Bach e Handel". Mais tarde, blaze casino Nova Orleans, "forças múltiplas estavam se 🫦 reunindo... para criar a trilha sonora da primeira metade do século 20 do hemisfério ocidental". Inovações europeias baseadas blaze casino experimentos 🫦 harmônicos encontraram polirritmos novos para eles, mas séculos velhos blaze casino África. O que a Europa chamou de sincopação havia sido, 🫦 desde sempre, uma "forma de perceber tempo" africana. A descrição de Boyd de Dizzy Gillespie cruzando esse "abismo rítmico" é 🫦 eletrizante.
Um inventário de instrumentos musicais no Brasil é "quase tão longo" quanto o de 134 🫦 respostas a um censo de 1976 perguntando a pessoas para definirem blaze casino cor de pele. Quando a tradição de Carnaval 🫦 ( carne vale – adeus carne, 🫦 para a Quaresma) começou nos anos 1890, "autoridades brasileiras tentaram manter um couvercle blaze casino africanos se juntando muito exuberantemente". Da 🫦 mesma forma, os generais, quando se tratava de música Tropicália após o golpe de 1964: Gilberto Gil e Caetano Veloso 🫦 foram presos, então fugiram para se enxergar blaze casino Notting Hill.
grafia: Andrea Goertler-Boyd 🫦
As escalas, melodias, ritmos, instrumentos e contos populares todos estão girando blaze casino torno dessa 🫦 meia-atlântica, escreve Boyd. Ele cita o maravilhoso baterista nigeriano Tony Allen, depois de ouvir bebop: "Nós deveríamos ter estado tocando... 🫦 assim na Nigéria. Depois de tudo, originalmente veio de lá. Eles o levaram, foram para as Américas, poliram e enviaram 🫦 de volta para nós na África." "O diálogo", acrescenta Boyd, "foi quase inteiramente entre africanos e seus primos longinquos, cujos 🫦 ancestrais foram tomados blaze casino correntes dessas mesmas terras. Seus descendentes haviam impulsionado e provocado o mundo 'desenvolvido' blaze casino modernidade musical; 🫦 agora era a vez da África."
A música de Ravi Shankar dominou as escalas modais indianas 🫦 nas quais "a sequência de notas usadas enquanto sobe sempre difere das usadas no caminho para baixo" e que não 🫦 estão limitadas a o que a música ocidental chama de tons inteiros ou meio tons. Quando chegaram a Nova York, 🫦 John Coltrane infletiu My Favorite Things com modos indianos e seu épico India foi "baseado blaze casino uma melodia folclórica Rajastani". 🫦 Shankar cativou o oeste, encontrou-se com George Harrison e Yehudi Menuhin, mudando as vidas deles e a música muito além 🫦 deles.
Um capítulo explorando a música russa e da Europa Oriental encontra Boyd no festival de 🫦 Koprivshtitsa na Bulgária: "um espetáculo impressionante: tão longe quanto eu podia ver, havia florestas e pradarias repletas de multidões blaze casino 🫦 roupas tradicionais coloridas. Oito palcos estavam espalhados pelo planalto, cada um representando um distrito diferente." Mas no retorno de Boyd 🫦 a Koprivshtitsa depois da queda do comunismo, "bandas de casamento tocavam um híbrido de batidas simplificadas Serbias e Thracian blaze casino 🫦 um volume ensurdecedor".
A decepção cria um tema importante no pensamento de Boyd, pós-Newport. Todo o 🫦 livro, ele é parte da blaze casino história. E como escritor e produtor, ele insiste que a música deve ser executada 🫦 e ouvida com o mínimo de transporte tecnológico. Quando produz a banda búlgara Balkana, ele convence os cantores a se 🫦 reunirem blaze casino torno de um único microfone, porque "harmonias se misturam muito melhor no ar do que blaze casino transistores de 🫦 uma mesa de mistura". Durante a conclusão do livro, meditando sobre como a música informa a memória, Boyd protesta que 🫦 "um ritmo gerado por computador se sente completamente diferente de um criado blaze casino tempo real por humanos".
🫦 A música blaze casino livro de Boyd é frequentemente um meio de sedução e, às vezes, libertação sexual da puritanismo, 🫦 principalmente protestante ou muçulmano. Mas música da carne e da terra também alcançam o sublime: Boyd encontra música expressando sincretismo 🫦 entre crenças religiosas – Afro-Cubanos, brasileiros da Bahia e escravos no sul americano "encontrando paralelos convenientes entre Santos cristãos e 🫦 seus próprios Deuses", com espiritualidade fácil, mas complexidade musical.
Acima de tudo, este livro é sobre 🫦 música como libertação da opressão. Na África do Sul, "com todos os esforços para amenizar a dureza do governo branco 🫦 frustrados, o canto se tornou a expressão da raiva, esperança, miséria e alegria africana... o canto se tornou a arma 🫦 de escolha". Boyd cita Hugh Masekela: "O governo desprezava nossa alegria." Contrariamente, a URSS precisava destruir música folk profunda precisamente 🫦 porque ela constituía identidade camponesa: "ninfas florestais se transformaram blaze casino tratores... A solução soviética foi drenar toda a vida de 🫦 formas musicais que eles não podiam compreender."
Um dos carcereiros de Veloso disse a ele "ele 🫦 considerava as deconstruções dos Tropicálistas uma ameaça muito maior do que qualquer agitação de esquerda". "Exibit A", escreve Boyd, "no 🫦 caso para a resiliência humana diante do horror inimaginável, pela capacidade de criar beleza blaze casino defesa da monstruosidade, são os 🫦 sons extraordinários criados por músicos congoleses enquanto blaze casino terra era saqueada."
O livro de Boyd é, 🫦 portanto, o Proust da história da música – à la recherche 🫦 de muita música perdida, aqui recuperada e afirmada blaze casino nossa presente.